PORTRAIT OF BERMAN IN HIS YOUTH Vol.2
Rachmaninov: SIX MOMENTS MUSICAUX OP.16
Debussy: ETUDE FOR EIGHT FINGERS
Ravel: ONDINE

piano : lazar berman


제 조 국 : made in Japan
레 이 블 :VICTOR 

자켓상태 : A면 / B면 NM(near mint)
음반상태 : A면 NEAR MINT-~MINT- B면 NEAR MINT-
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Lazar Naumovich Berman (Russian: Ла́зарь Нау́мович Бе́рман, Lazarʹ Naumovič Berman; February 26, 1930 – February 6, 2005) was a Soviet Russian classical pianist, Honoured Artist of the RSFSR (1988). He was hailed for a huge, thunderous technique that made him a thrilling interpreter of Liszt and Rachmaninoff and a late representative of the grand school of Russian Romantic pianism. Emil Gilels described him as a "phenomenon of the musical world".

Hailed by some as the third primary figure among great Russian pianists of the twentieth century's second half, Lazar Berman has occasionally lived up to that reputation, but frequently has not. Emil Gilels, the first genius-level Soviet pianist to become well-known in the West, insisted that there was one artist, yet unheard in the West, who was the greater artist. Later, after Sviatoslav Richter's arrival in Europe and America, most felt Gilels had been correct. Still later, however, Gilels maintained that yet another pianist, Lazar Berman, was the finest of the three. After the initial stir created by Berman's 1976 American tour and other appearances in the West, critical opinion held that, while he was an extraordinary if uneven artist, he was not superior to the protean Richter or to the clear-minded Gilels. Still, his art was of an order by no means common.

Trained at first by his mother, Anna Makhover, a former student of the pre-Revolutionary St. Petersburg Conservatory, Berman at age three and a half was placed under the tutelage of Samary Savschinsky at the Leningrad Conservatory and gave his first public performance at age four. When his family moved to Moscow in 1939, Berman came to the attention of the celebrated pianist Alexander Goldenweiser, who instructed young Lazar first at the Moscow Central Children's Music School, later at the Moscow Conservatory. Just a year after the move, Berman performed Mozart with the Moscow Philharmonic. Berman remained at the Conservatory through his post-graduate studies, completing his work there in 1957 after having won prizes at Brussels' Queen Elisabeth Competition in 1956 and at the Franz Liszt Competition in Budapest. During a tour of the West, he recorded Beethoven's Appassionata and Liszt's Sonatas for piano in B minor in London. The recording whetted appetites for more Berman performances, but the pianist was forbidden to travel further between 1959 and 1971 owing to his having taken a French wife.

Meanwhile, recordings of Liszt, made for the Soviet Melodiya label, found their way to Europe and America, keeping alive interest in Berman's astounding technique and brio in the Romantic repertory. Once he was able to resume foreign tours in the mid-'70s, Berman's reputation rose to stratospheric levels as audiences praised not only his seemingly unshakeable technique, but also his musical authority. His 1976 American tour played to sold-out houses and brought him return bookings, as well as debuts in London, Paris, and other major Continental centers. His recording of Tchaikovsky's Piano Concerto No. 1 with Herbert von Karajan and the Berlin Philharmonic became a best-seller.

After the flourishes waved his way in the 1970s, Berman's critics began to focus on the pianist's limitations. Surely, there were few who could play Liszt as he did, or Rachmaninoff, Tchaikovsky, and Scriabin. The composers of pre-Romantic times, however, were another matter. The strictures of that age were uncongenial to one so overtly big-boned in technique, so openly Romantic in temperament. Then in 1980, the discovery of forbidden American literature in his luggage led to another ban on foreign travel. The Soviets did recognize his importance by making him an Honored Artist in 1988, but after the collapse of the U.S.S.R., Berman abandoned Moscow in 1990 to teach in Norway and Italy, making his home in the latter country ever since and acquiring Italian citizenship in 1994. In later life he taught at Imola and performs with his violinist son, Pavel.

라자르 나우모비치 베르만(러시아어: Ла́зарь Нау́мович Бе́рман, 라자르 나우모비치 베르만, 1930년 2월 26일 - 2005년 2월 6일)은 소비에트 러시아 클래식 피아니스트로, 1988년 소련 연방 예술가 명예 훈장(RSFSR)을 수상했습니다. 그는 리스트와 라흐마니노프의 스릴 넘치는 해석가이자 러시아 낭만주의 피아니즘의 대파를 대표하는 후기 피아니스트로서 거대하고 천둥 같은 테크닉으로 찬사를 받았습니다. 에밀 길렐스는 그를 "음악계의 현상"이라고 묘사했습니다.

20세기 후반 러시아의 위대한 피아니스트 중 세 번째 주요 인물로 칭송받는 라자르 베르만은 때때로 그 명성에 부응하기도 했지만, 그렇지 못한 경우도 많았습니다. 서방에서 유명해진 최초의 천재급 소련 피아니스트인 에밀 길렐스는 서방에서 아직 들어보지 못한 위대한 예술가가 한 명 더 있다고 주장했습니다. 이후 스비아토슬라프 리히터가 유럽과 미국에 도착한 후 대부분의 사람들은 길렐스의 주장이 옳았다고 생각했습니다. 하지만 그 후에도 길렐스는 또 다른 피아니스트인 라자르 베르만이 세 사람 중 가장 뛰어난 피아니스트라고 주장했습니다. 1976년 버먼의 미국 투어와 기타 서방 공연이 처음에 큰 반향을 일으킨 후, 비평가들은 버먼이 고르지 않은 예술가이긴 하지만 프로테스탄트 리히터나 명석한 길렐스보다 우월하지 않다고 주장했습니다. 하지만 그의 예술은 결코 평범하지 않았습니다.

혁명 이전 상트페테르부르크 음악원의 학생이었던 어머니 안나 막호버에게 처음 교육을 받은 베르만은 3살 반에 레닌그라드 음악원에서 사마리 사브친스키의 지도를 받았고, 4살 때 첫 공개 공연을 가졌습니다. 1939년 가족이 모스크바로 이주하면서 베르만은 유명한 피아니스트 알렉산더 골든바이저의 눈에 띄게 되었고, 그는 처음에는 모스크바 중앙 어린이 음악학교에서, 나중에는 모스크바 음악원에서 어린 라자르를 가르쳤습니다. 이사한 지 1년 만에 버만은 모스크바 필하모닉과 함께 모차르트를 연주했습니다. 베르만은 1956년 브뤼셀의 퀸 엘리자베스 콩쿠르와 부다페스트의 프란츠 리스트 콩쿠르에서 입상한 후 대학원 과정까지 음악원에 머물렀으며 1957년 그곳에서 학업을 마쳤습니다. 그는 서방 투어 중 런던에서 베토벤의 아포세오나타와 리스트의 피아노를 위한 소나타 B단조를 녹음했습니다. 이 녹음은 더 많은 베르만 공연에 대한 욕구를 자극했지만, 피아니스트는 프랑스인 아내를 데리고 있었기 때문에 1959년부터 1971년까지 더 이상 여행하는 것이 금지되었습니다.

그 사이 소련 멜로디야 레이블을 위해 제작된 리스트의 녹음은 유럽과 미국으로 퍼져나갔고, 베른의 놀라운 기교와 낭만주의 레퍼토리에 대한 관심은 계속 살아났습니다. 70년대 중반 해외 투어를 재개할 수 있게 되자, 관객들은 흔들림 없는 그의 테크닉뿐만 아니라 음악적 권위까지 높이 평가하면서 버만의 명성은 성층권 수준으로 올라갔습니다. 1976년 미국 투어는 매진 사례를 기록했고, 런던, 파리 및 기타 주요 대륙의 중심지에서 데뷔할 뿐만 아니라 재예약이 줄을 이었습니다. 헤르베르트 폰 카라얀과 베를린 필하모닉과 함께 녹음한 차이코프스키 피아노 협주곡 1번은 베스트셀러가 되었습니다.

1970년대의 번영이 지나간 후, 베르만의 비평가들은 피아니스트의 한계에 주목하기 시작했습니다. 분명 리스트나 라흐마니노프, 차이코프스키, 스크리아빈을 버만처럼 연주할 수 있는 사람은 거의 없었죠. 그러나 낭만주의 이전 시대의 작곡가들은 또 다른 문제였습니다. 그 시대의 엄격함은 노골적으로 기교가 뛰어나고 낭만적인 기질을 가진 작곡가에게는 어울리지 않는 것이었죠. 그리고 1980년, 그의 짐에서 금지된 미국 문학 작품이 발견되면서 또다시 해외 여행이 금지되었습니다. 소련은 1988년 그를 명예 예술가로 선정하며 그의 중요성을 인정했지만, 소련 붕괴 이후 1990년 모스크바를 떠나 노르웨이와 이탈리아에서 가르치면서 1994년 이탈리아 시민권을 취득했습니다. 이후 이몰라에서 가르치며 바이올리니스트 아들 파벨과 함께 공연하고 있습니다.